我院2024级研究生于4月1日晚在建树楼205教室成功举办了“传播＋”研究生读书分享会2025年度第四期。本次读书分享会由2024级研究生毛禧越主持，我院陈海峰老师、王萌老师受邀参加。

主持人：毛禧越

主讲人：张世玉

张世玉同学分享的书目是赵建国的《身体传播》。她首先在读书会上详细介绍了该书的核心内容和观点，主要从身体传播概论、身体传播构成论、身体传播关系论三个方向展开论述。其中，身体传播的特征被细致剖析，让参会者对身体传播有了全新认识。同时，对书中关于身体传播的三种主要方式，即语言传播、动作传播、表情传播进行详细分析，并通过生动案例，展现了这三种传播方式在日常生活中的实际运用与重要作用。其次，她在中间穿插了一个互动游戏环节，通过“石头剪刀布”的游戏实验来诠释动作行为的模仿特性，并提出在现代媒体环境下，身体传播如何与各类传播媒介相互影响、相互作用，使得身体传播的方式和范围都发生了巨大变化，这一观点引发了在场同学的强烈共鸣。最后，张世玉同学结合三篇论文来对身体的“具身性”进行深入分析，并对身体的再在场与递归的现象提出自己独特的看法。

主讲人：薛宁

薛宁同学分享的书目是美国学者理查德•佛罗里达所著的《创意阶层的崛起》，她从创意经济、创意阶层、创意资本理论三个部分和大家展开探讨。首先，从创意经济角度来看，创意是最重要的经济驱动力，知识与信息是创意的工具和材料，创新是创意的产品，这种产品既可以表现为一种全新技术产品，也可以是一种新颖的商业模式或方法。其次，作者将创意阶层分为两种群体，一种是“超级创意核心”群体，包括科学家与工程师、大学教授、诗人与小说家、艺术家、设计师与建筑师；另一种群体是现代社会的思想先锋，比如非小说作家、编辑、文化人士、智囊机构成员、分析家以及其他“舆论制造者”。最后，薛宁同学对创意资本理论总结为：区域的经济增长是由创意人士驱动的，创意人士就是拥有创意资本的人，他们更倾向选择具有多样性、包容性以及容易接受新思想的地方。

主讲人：毛禧越

毛禧越同学分享的书目是《非虚构：时代记录者与叙事精神》，她围绕“非虚构写作”的主题，结合13位资深新闻工作者的实践经验，与在场师生探讨了非虚构写作的核心价值、实践技巧与伦理挑战。她的分享以“非虚构写作的定义与意义”为切入点，强调其作为“时代记录者”的社会功能——通过真实案例与文学手法的结合，挖掘事件背后的深刻场景，反映社会现实。通过《回家》《四平米的家》《永不抵达的列车》等经典案例，解析如何以细节刻画人物、用有限文字呈现无限真相，并总结“人物写作十四条”实用技巧，包括“突出人物侧面”“避免仰视采访对象”“善用直接引语”等。针对非虚构写作的伦理边界，讨论聚焦“真实性与文学化的平衡”。她指出，需警惕商业化与流量至上导致的失真问题，并以《一个出身寒门的状元之死》为例，反思虚构泛化对文本公信力的冲击。此外，现场还探讨了选题与采访中的难点，例如如何说服拒绝采访的对象、如何通过交叉印证保护受访者隐私等。


同学讨论

在三位主讲人分享的过程中，与谈人冯玉婷、董甜甜、郭亚杰等人分别对主讲人提出的问题进行了深入的思考，积极分享了自己的见解。

与谈人：冯玉婷

在互动环节，与谈人冯玉婷就“如何说服被访者接受采访”分享了实践经验。她强调，记者需以尊重、同理心和专业策略建立信任，并提出了两大核心思路：一是理解拒绝原因，针对性沟通；二是通过透明化规则消除疑虑。  

针对前者，冯玉婷建议主动询问对方顾虑，“隐私担忧、对媒体的不信任或害怕被曲解，是常见的拒绝原因”。她以实际案例说明如何灵活应对，若担心隐私暴露，可承诺匿名处理或模糊关键信息；若质疑媒体报道的客观性，可提供采访提纲或允许受访者事后核对关键内容。此外，她特别提到“阐明采访的社会价值”的重要性：“通过《永不抵达的列车》等案例，向受访者说明其故事对推动问题解决、帮助群体发声的意义，往往能激发共鸣。”  

关于建立信任，冯玉婷提出“透明化与灵活性并重”：提前告知采访形式、内容用途及发布平台，承诺不误导、不捏造，同时允许对方选择交流方式（文字、语音或视频）与时间地点。“若对方仍犹豫，可先尝试书面提问或简短对话，逐步积累信心。”她补充道。  

分享人毛禧越追问具体执行策略，冯玉婷进一步拆解了专业记者的方法论：  提前了解受访者背景，引用其公开言论或成就，展现“做足功课”的尊重；可以借助中间人背书，通过对方信任的亲友、行业权威或机构牵线，降低戒备心理；做好伦理底线坚守，若最终被拒，应保持礼貌，转为请求推荐其他知情者或提供背景资料，“记者的职业素养体现在长期关系维护中，而非单次博弈”。  


老师点评

领读人：陈海峰

针对《身体传播》这本书，陈海峰老师指出此书内容比较偏基础，文学色彩比较浓厚，涉及的考察范围极为广泛。其中，对人体交流系统的分析深入骨髓，让读者重新审视日常身体活动背后隐藏的传播逻辑。关于身体传播的三种主要方式：语言传播、动作传播、表情传播的阐述，不仅条理清晰，还结合了大量实际案例，让抽象的传播方式变得生动可感。同时，陈老师结合自身经历，谈到 “身体容量”和“基因的我”等内容，用例子来说明身体和意识中的支配性问题。

针对《创意阶层的崛起》这本书，陈海峰老师提出了三个对于创意的看法。首先创意是以服务于人为导向的，比如室内设计师，通过合理化的空间设计,使得人们有更好的居住环境；其次是创意的前提是自由思考，当我们有了自由思考才会有更多的灵感和发挥空间；最后提到有创意的人才推动着时代的发展。

针对《非虚构：时代记录者与叙事精神》这本书，陈海峰老师以“技术浪潮下的非虚构写作”为议题，针对近期AI生成内容的现象展开深度剖析。面对学生提出的“为何deepseek生成的文字比作家作品更完美”的疑问，陈海峰老师并未回避技术冲击的争议，他坦言，AI在语言流畅度、信息整合效率上确有优势，但强调“完美不等于真实”。他以自身的经历为例，指出了非虚构写作的核心。陈海峰老师进一步分享了学界对AI创作伦理的多元观点：一方认为技术可辅助记者突破采访瓶颈，例如快速梳理海量资料，另一方则认为“deepseek生成的内容没有人味”。对此，他提出“人机协作”的边界——AI可作为工具，但真相的挖掘者、伦理的守门人必须是记者自身。


领读人：王萌

针对《身体传播》这本书，王萌老师引导同学们进行深度思考，从“身体觉醒”这一方面来对当下关于“身体”内容的一些学术热点问题进行发散性交流。她给同学们推荐了一些知觉现象学、身体美学的书籍，希望同学们可以结合经济社会学进行融合性思考。同时，王萌老师对媒介与身体中的互动和同学们进行交流，从纸质书时代到如今的新媒体时代，身体的“具身性”发生位移，虚拟在场性和沉浸式不断充斥在当下的社会交流环境中。

针对《创意阶层的崛起》这本书，王萌老师为大家讲述了此书的相关历史背景，并且延伸到我国的创意文化产业发展,如北京的798艺术区，将工业废墟改造为艺术部落。随后王萌老师又提到场景理论对创意资本理论的系统化,为大家提供新的理论视角。

(初审：任占涛；复审：陈海峰；终审：方雪琴)